Diane Drubay, Ignis II

La artista digital Diane Drubay une el activismo cultural y climático en La Façana de Lo Pati.

La pieza Ignis II se proyectará hasta el 20 de agosto en el marco del ciclo de arte digiral Antroposcenes

Diane Drubay (París, Francia) es una artista visual que trabaja con fotografías y vídeos para crear visiones premonitorias de otros futuros. Sus creaciones encuentran inspiración en la estética de la literatura de ciencia ficción, y emplean la psicología del color, así como los más recientes descubrimientos científicos. Sus visiones especulativas buscan enfrentarnos con las realidades impactantes de posibles futuros. En Ignis II —que es la obra que se puede ver en LA FAÇANA de Lo Pati hasta el 20 de agosto en el marco del ciclo 'Antroposcenes, narraciones sobre la vida en el Antropoceno'— Drubay crea un paisaje cambiante que dibuja dos futuros posibles, tan fascinantes como demoledores.

El comisario del ciclo, Pau Waelder, explica: «El trabajo de la artista Diane Drubay nos invita a mirar hacia el cielo. Vemos un cautivador paisaje con nubes de colores brillantes, que lentamente se vuelven rojizas y cada vez más oscuras. Ignis II (2021) es una animación de solo catorce segundos, que representan los catorce años que, en 2021, quedaban hasta el llamado “punto de no retorno” en el cambio climático: el año 2035. Según informes más recientes, ya en 2029 será imposible limitar el aumento global de las temperaturas a 1,5 grados. En lugar de mostrar una cuenta atrás o un gráfico con una curva ascendente, Drubay crea un seductor paisaje, casi abstracto, que narra una historia únicamente transformando los colores en la imagen. El efecto es hipnótico, y si pensamos en lo que representa, bastante escalofriante. La artista pone énfasis en el carácter cíclico de la obra y su ritmo pausado: “mi arte requiere lentitud, pero sobre todo, sostenibilidad. La noción de tiempo y ciclo está presente en mi obra para posicionarla en un espacio infinito de tiempo que se puede asimilar fácilmente con el de la naturaleza.” La pieza de Drubay, bajo su belleza efímera, nos lleva a reflexionar sobre procesos lentos pero inexorables, y nuestra capacidad para reaccionar a ellos».

Como videoartista y fotógrafa, Diane Drubay investiga experiencias trascendentales y psicoactivas mediante representaciones de la naturaleza que evocan la idea de lo sublime. Las obras de Drubay llaman la atención sobre la emergencia climática con la intención de provocar reflexión y acción. Drubay es la fundadora de We Are Museums, un movimiento de museos que promueve la innovación social y tecnológica para mejorar la sostenibilidad social y climática. También ha participado en la creación de WAC-Lab, el hub creativo del Poblenou de Barcelona y de AlterHEN, una galería NFT (non fungible tokens, es decir, archivo de obras de arte digitales) dirigida por artistas. Forma parte de Arteztic, un colectivo de artistas ambientales, ha sido mentora de la VerticalCrypto Art Residency 2021-2023, y es miembro de Museums For Future, una comunidad global de profesionales de museos que trabaja para impulsar la justicia climática global.

Una reflexión sobre el antropoceno

Durante todo el 2024, la 'sala exterior' de Lo Pati acogerá 'Antroposcenes, narraciones sobre la vida en el Antropoceno', un ciclo comisariado por Pau Waelder con seis propuestas artísticas. Waelder ha escogido el trabajo de seis artistas que reflexionan sobre la vida en el antropoceno, un concepto que remite a la idea de período geológico para definir los tiempos marcados por la decisiva influencia de la actividad humana en nuestro planeta. Las artistas que participan en esta selección han elaborado obras audiovisuales que nos ofrecen, desde diferentes perspectivas, escenas de la vida en el Antropoceno, particularmente de aquellos entornos y sistemas que ignoramos, pero que tienen un papel determinante en la vida en la Tierra.