GARBA, Segar i cantar.

La exposición del colectivo Garba se podrá ver en Lo Pati de Amposta del 14 de septiembre al 3 de noviembrebre.

La exposición del colectivo Garba se podrá ver en Lo Pati de Amposta del 14 de septiembre al 3 de noviembre.

Las piezas se han elaborado con técnicas de aprovechamiento a partir de procesos productivos como el cultivo de arroz y de moluscos

‘Segar i cantar’ es una presentación pública en un formato expositivo del proyecto Garba, una plataforma de investigación colectiva y experimental que, a partir de procesos productivos del Delta del Ebro —como el cultivo de arroz y moluscos o la construcción de barracas— propone técnicas de aprovechamiento y generación de materiales. Garba es un proyecto de investigación iniciado en septiembre de 2023 en el Delta del Ebro y codirigido por Sara de Ubieta, David Bestué y Marc Navarro. El proyecto tiene como objetivo reivindicar la importancia de la investigación artística, más allá del resultado final de una obra, como se suele hacer habitualmente. Por ello, a principios de verano ya se hizo una primera presentación de la investigación en la residencia de artistas Baladre —gestionada por Lo Pati en el Delta del Ebro— con una selección temprana de materiales y documentos de trabajo de los tres impulsores del proyecto. Ahora, la exposición amplía el relato e incorpora artistas colaboradores para dar una nueva dimensión a la investigación.

Sombreros y esculturas

La artista Sara de Ubieta presentará una nueva fase de su investigación sobre fibras vegetales y su uso en el diseño. A partir de una breve estancia de investigación realizada en el Museu de la Pauma de Mas de Barberans, de Ubieta ha creado una nueva serie de piezas de indumentaria a partir del estudio y la experimentación con fibras de cultivo local como el borro o la ginesta. Además de presentar sus propias creaciones, de Ubieta ha colaborado en esta ocasión con los diseñadores Jordina Bravo, Beatrice Oettiger y Tim Johnson. Así, ha querido compartir la investigación con otros creadores que desarrollan un trabajo vinculado al diseño con fibras vegetales.

Por su parte, el escultor David Bestué presentará una nueva fase de su investigación escultórica realizada en el marco de Garba. Si el trabajo de Bestué se caracteriza por el uso de materiales pulverizados que se convierten en la materia prima de sus esculturas, en este caso recurre a una serie de materiales que se encuentran dispersos en el paisaje deltaico e integrados en una serie de piezas en proceso. Las costras de mejillón y las ostras trituradas, el barro o la harina de arroz, se convierten en materiales constructivos para una serie de esculturas que hacen referencia al cuerpo humano y que se presentan siguiendo la estructura de un jardín de esculturas. Bestué entiende estas esculturas como un material vivo y en evolución. Así, en cada nueva presentación, las esculturas se muestran ligeramente modificadas o revestidas de nuevo.

Proyectos de edición

En el contexto de Segar y cantar, Garba pondrá en marcha dos proyectos de edición. El primer proyecto consiste en la edición de una serie de seis pósteres concebidos como un espacio de diálogo entre creadores y colectivos que operan desde las Terres de l’Ebre. Cada uno de estos pósteres recogerá la transcripción de una conversación entre un artista y un colectivo y, además, una pieza gráfica desarrollada por el propio artista a partir de este intercambio. Estas conversaciones se editarán mensualmente desde octubre hasta marzo de 2025. Durante estos seis meses, Lo Pati se convertirá en el punto de difusión de estas conversaciones, que se distribuirán de forma gratuita.

El segundo proyecto de edición es una publicación realizada por el comisario de exposiciones Marc Navarro, tercer integrante de Garba, a partir de una investigación sobre los transportes colectivos en la intersección con las prácticas artísticas, prestando especial atención a las Terres de l’Ebre. El proyecto de edición, en formato de libro, es un breve ensayo que se sitúa a medio camino entre la historia alternativa de los transportes de pasajeros y el relato sobre la vinculación entre arte y transportes. El ensayo recorre una serie de manifestaciones artísticas que inciden en la cuestión de la movilidad, como exposiciones realizadas en trenes y estaciones, acciones artísticas llevadas a cabo en aeropuertos o intervenciones en el espacio público.

‘Cants de batre’

El proyecto suma una contribución de nueva producción de la artista Laia Estruch. El sábado 14 de septiembre a las 12:00 h, como antesala a la inauguración de la exposición, Estruch presentará una performance que toma como punto de partida los "cants de batre", unas canciones de raíz popular e improvisadas vinculadas a los trabajos agrícolas.

Una red de complicidades

El proyecto cuenta con la financiación de la Fundación Daniel y Nina Carasso y de Lo Pati - Centre d'Art Terres de l'Ebre, y la colaboración de ESARDI (Escuela Superior de Arte y Diseño de Amposta) y la EAC (Escuela de Arte y Cultura de Tortosa). En el caso de ESARDI, esta colaboración dio lugar a Buai!, un taller práctico realizado en febrero de 2024. En el caso de la EAC, la colaboración, de largo recorrido, se concreta en Marjals, una serie de talleres realizados entre julio y octubre de 2024.