IV Encuentros Aproximativos de Postbouesia

La acción y el arte rupturista vuelven a Lo Pati en los 'Encuentros Aproximativos de Postbouesia'

El 21 y 22 de octubre se podrán ver performances de Lea Poldo, Nefur, Ana Arenas y Llapispanc

Hace ciento años los dadaístas se erigieron como artistas provocadores, que pretendían destruir todas las convenciones. Crearon un tipo de antiarte, promovieron la lucha contra las dinámicas preestablecidas y convirtieron el arte en un acto de rebeldía, a menudo a través de la acción. El cuerpo salió de la página, del cuadro y de la partitura. El 21 y 22 de octubre este espíritu ocupará el centro de arte Lo Pati en Amposta con la cuarta edición de los Encontres Aproximatius de Postbouesia.

El proyecto está dirigido por el clarinetista y compositor Miquel Àngel Marín y es heredero del Festival Bouesia, que a pesar de haberse extinguido hace unos años, ha mantenido vivo su espíritu con estos encuentros, en los cuales la creación artística explora nuevos espacios de expresión y comunicación. “En las Tierras del Ebro, la acción y el arte rupturista han tenido poca trayectoriua, si exceptuamos el pianista y compositor Carles Santos y algunos festivales alternativos. Somos una tierra más bien conservadora artísticamente hablando, poco dadaísta. De aquí también que el debate artístico y cultural sea prácticamente inexistente e irrelevante. Cómo ha pasado en otros lugares, ha habido unos amos del territorio cultural del Ebro, una generación-tapón que no ha permitido ir más allá en la experimentación artística. Todavía arrastramos el lastre del reparto del pastel de la Transición española", explica Marín.

Para intentar romper con estas dinámicas Encontres Aproximatius de Postbouesia ha programado un concierto y tres acciones bajo el lema L’acció: deixeu-la tot sola, que vol estar tot sola. El sábado 21 de octubre a las 19.00 h, Lea Poldo (alter ego de Sofía Fernández) presentará Canciones al arpa céltica. La artista asturiana es una de las intérpretes y compositoras más transgresoras y experimentales del horizonte musical español, que a partir de aires de canto oriental, se introduce en territorios oníricos, juguetones y divertidos, a veces inquietantes. Lea Poldo interpretará temas de su último trabajo Canciones para Eno & Sistersongs for Zu (2023) y una selección de temas de sus trabajos anteriores. Y lo hará con Marcos Muslera a la guitarra y a los teclados y Agustín Pilarte a la batería.

Domingo, 22 de octubre a las 11.00 h, la cantante y performer de Ulldecona Néfur (alter ego de Laura Guarch) presentará Tierra Teatro, una acción participativa creada expresamente para la ocasión que combinará paisajes sonoros, improvisación vocal, acción ritual y prosa poética, con su voz poderosa, mágica y versátil, envuelta entre sintetizadores, teclados y beats de percusión electrónica. Por otro lado, la bailaora sevillana Ana Arenas interpretará La puerta entorná: lo silencio en un cuadro al desnudo, un pieza performativa que parte del zapateado y del trabajo de percusión en el baile, para evolucionar hacia la improvisación libre y el arte sonoro experimental. Los Encontres Aproximatius de Postbouesia acabarán con una performance de Llapispanc. El artista residente a centro de arte contemporáneo La Escocesa del Poblenou de Barcelona presentará la acción ‘Com si tingués molt de tupè’ que incluirá una acción sonora usando pedales de guitarra y micrófonos de contacto.

“Recordo un mosquit que vaig veure una vegada incrustat en un cristall de roca. Els mosquits, per alguna disposició estètica que no he aconseguit encara sotmetre al control de la raó, fereixen el meu –diguem-ne així- sentit de la bellesa. Tot i així no em va passar el mateix amb el que vaig veure en el cristall de roca”. Robert Musil, Diaris.

“El mite se va extingir amb l’ascens de l’individualisme; [...] les reflexions que destrueixen les creences impliquen l’existència prèvia d’homes i dones solitaris i crítics”. Robert Musil, Diaris.

“¡Dejarme solo!”, de Michel Portal; “I’m here”, de Benny Goodman; “Solitud”, de Caterina Albert/Víctor Català; “De Sol a Sol”, de Llorenç Barber; “La soledad era esto”, de Juan José Millás; “Entre dones soles”, de Cesare Pavese; “La soledad es un mar de lava”, de Germán Coppini; “Ciutat solitària. Aventures en l’art d’estar sol”, d’Olivia Laing; “Sol·liloquis del nyigui-nyogui”, d’Enric Cassasses; “Sol, i de dol”, de J.V. Foix; “Music for solo performer”, d’Alvin Lucier; “Max Black” i “Allein im Fahrstuhl” (“Tot sol en l’ascensor”), de Heiner Goebbels; “La dona que mirava la tele”, de Dolors Miquel...

L’ACCIÓ
L’art és una activitat com qualsevol altra, com agranar, escurar, pelar petaques, fregir espàrrecs, netejar el lavabo, planxar. L’art comparteix gestos amb les feines domèstiques i les accions quotidianes. Aquestes afirmacions no desmereixen l’art, ni l’infravaloren, l’únic que fan és treure-li pols i pes i arrugues, desmaterialitzant-lo, donant-li lleugeresa i bon humor i hospitalitat.
De l’activitat anem a l’acció i de l’acció anem al gest.
Una de les qualitats de l’acció és el seu caràcter efímer, il·lògic, gairebé agònic, fora de guió, espontani, antagònic a tota indústria cultural.
Què fa que una acció sigui artística? La seva capacitat imaginativa de fer ballar i trontollar i desmantellar les convencions. Posar-te una col al cap pot ser art o pot ser simplement una extravagància. Això no treu que moltes vegades les accions artístiques passin per extravagants, precisament per la seva potència antidogmàtica i anticonvencional.
Hem de recordar que Dadà va ser pioner de l’acció: el cos va sortir de la pàgina, del quadre, de la partitura, de la institució i es va ficar a agranar al portal d’una casa qualsevol (és un dir).

Miquel Àngel Marín